Новости

Роскошь статуй и скульптур из дерева и мрамора из Италии: современное авторское искусство

Паньони, современный скульптор, создает скульптуры из мрамора или дерева ручной работы под заказ, которые представляют собой произведения большой художественной ценности и дизайна, с использованием высококачественных материалов, таких как каррарский мрамор или знаменитое и драгоценное красное дерево, дуб или венге. Такие роскошные предметы интерьеров созданы для элитных домов, теплой и уютной обстановки, престижных офисных помещений, государственных центров, улиц или площадей, которым необходимо соприкосновение с прекрасным для акцентирования их индивидуальности. Эти скульптуры являются предметами искусства, дизайна, в которые автор вкладывает частицу своей души, но также, как отмечает сама скульптор, они практичны и пригодны для размещения в жилых помещения, офисах, гостиницах, садах, парках или в городской местности. Среди многих признаний за художественные заслуги и прекрасные произведения искусства, полученные от выдающихся критиков со всего мира, художница имела честь получить личную похвалу и высшую художественную оценку от известной итальянской певицы Орнеллы Ванони.

Скульптуры из дерева или мрамора в форме акулы-молота и других рыб (Морские мотивы в камне)

q martello 2

Скульптуры пумы из белого или черного мрамора

В наличии есть мраморные скульптуры рыб, таких как киты, манты, дельфины, осьминоги и крабы.

1298558516b

Скульптуры и колонны из цветного мрамора (Страна цветных теней)

Раковины и умывальники из итальянского белого каррарского мрамора ручной работы, выполненные под заказ специально для элитных жилых помещений

Мраморные скульптуры животных (Животные в движении)

Мебель для баров в форме капота от спортивного автомобиля из полимера и дерева

Критика и биография художника: «Красочные тени и другое» Антонелла Серафини

В 1987 году, в возрасте 20 лет, Алессандра Полити Паньони, недовольная занятиями в Академии Брери, покидает Милан и переезжает в Пьетрасанта. Она также приезжает в Версилию, как и многие другие художники в последней четверти ХХ века, прошедшего под знаком мрамора. В течение шести лет непрерывно изучает методы обработки; среди ее «наставников» Джиджи Гуадагньюччи и Вильяно Тарабелла. Лучшие преподаватели, два скульпторов, которые родились в крае апуанского мрамора, учили ее в первую очередь любить материал, а также иметь смелость работать с ним. Для Алессандры материалы были важны с самого начала, они являлись необходимым условием для поиска творческих решений. Сама она утверждает, что, например, “цветные тени” родились, потому что она случайно наткнулась на такой специфический тип полихромного дерева. Для молодого скульптора также важен прямой, физический контакт с материалом, она лично занимается выполнением каждого этапа работы от начала до конца. Среди различных движущих сил художественного инстинкта, вне всяких сомнений, присутствует живость человеческой натуры, конечно же для Полити это один из доминирующих аспектов, который проявляется не только в ее произведениях. К тому же, скульптор Алессандра была в прошлом – и мы надеемся снова будет – организатором и аниматором симпозиумов, организованных в застольной манере, когда участники все вместе беседовали, работали, пили, кушали. Искусство рассматривалось как момент социального взаимодействия, взаимосвязи и обмена; жизненный опыт передавался не просто посредством изучения в тишине, но также в компании. Общение, при котором происходит совместное разделение всех аспектов творческой работы, в том числе, трудностей. Прямая связь с материей, а также вызов, акт силы воли; трудолюбие и желание создавать своими руками превращается в удовлетворение с того самого момента, как только материал начинает трансформироваться в нашем воображении, когда сам материал подсказывает, сотрудничает с автором, чтобы придать форму чему-то немыслимому. И Полити преуспела в разрешении проблемы, которая является частью такой игры воображения, ей удалось превратить такой жесткий материал в легкие силуэты, такие как манта, или футуристический динамизм в композиции Ла Серениссима Френетика. Баута, несомненно, является поворотным моментом в деятельности нашей художницы, своего рода этюдом, резюме, примером. Венецианская маска, созданная через десять лет по прибытию в Пьетрасанта. Кажется, что она была создана как вызов, который приняла Алессандра – подвести итог, в первую очередь для себя, того, на что она способна: облик несокрушимый и в то же время пластичный, мягкий, полный острых углов… В композиции Серениссима Френетика венецианские персонажи производят впечатления разных личностей, среди детей есть капризные, спокойные, надменные, испорченные, беззаботные; цветные круги и линии подчеркивают характер каждого. Верно также и то, что это полихромное дерево придает определенную этническую окраску произведениям, вызывает очарование африканским искусством, это является одной из способностей Алессандры – из чего-то прекрасного создать что-то новое и также прекрасное. В эпоху загрязнения языков и стилей естественно перемежевание линий и форм из одной области в другую, и в отношении нашей художницы совершенно четко прослеживается, что граница не разделяет скульптуры и дизайн, не отделяет акулу от персонажа цветных теней, от бауты. Полити, каждый раз, когда собирается создать определенную форму, привносит свою личность, соединяет присущую ей иронию с материалом, который может иногда сыграть с ней шутку, произвести усиление цвета, например. Мрамор находится в неподвижном состоянии, дерево же движется, мрамор монохромный в сочетании с полихромным деревом становится окрашенным. Тени, привидения, призраки были как рыбы в мраморе, баута, таковы персонажи Страны цветных теней. И неуловимость искусства, и его очарование.